뮤지컬 웨스트사이드 스토리는 제롬 로빈스의 안무 및 연출, 레너드 번스타인의 음악, 아서 로렌츠의 대본, 스티븐 손드하임의 가사로 잘 알려져 있습니다. 뮤지컬 웨스트사이드 스토리는 셰익스피어의 <로미오와 줄리엣>에서 받은 영감을 1950년대 뉴욕시의 투박한 거리에서 풀어낸 작품입니다. 1957년 초연 당시 로맨틱 코미디가 주를 이루었던 브로드웨이에서, ‘갱 폭력’을 소재로 삼은 비극적인 뮤지컬의 제작은 상당히 무모해 보였지만, 결과는 성공이었습니다. 뮤지컬 웨스트 사이드웨스트사이드 스토리의 초연은 약 2년간 732회에 이르는 장기 공연 기록을 세우며, 동명으로 제작된 뮤지컬 영화는 아카데미상 10개 부문을 석권하는 쾌거를 거두었습니다. 반세기를 넘어 오랜 시간 동안 웨스트사이드 스토리는 뮤지컬과 영화 모두 성공을 기록하며 하나의 고전 장르로 자리매김했습니다. 1997년 국내 초연을 가진 뮤지컬 웨스트사이드 스토리는 2007년까지 5년 주기로 무대에 올랐지만, 한동안 볼 수 없었습니다. 2023년, 15년 만에 새로운 프로덕션과 함께 뮤지컬 웨스트사이드 스토리가 돌아왔습니다. 뮤지컬 웨스트사이드 스토리는 뮤지컬의 본고장 미국에서 반세기가 넘도록 사랑받는 명불 허전 고전 뮤지컬을 소개합니다.
뮤지컬 웨스트사이드 스토리의 이야기
뮤지컬 웨스트 사이드 이야기의 원작인 셰익스피어 작품 속 두 가문이 원수가 된 갈등 원인은 베일에 싸인 채 전개되지만 작가 아서 로렌츠는 두 집단을 갈등 원인을 뮤지컬 속에서 낱낱이 밝힙니다. 백인 유럽계 이민자들의 자손으로 이뤄진 갱단 ‘제트’와 이민자 출신의 신진 세력인’ 샤크’가 뉴욕 맨해튼의 서쪽 동네를 점령하기 위한 다툼을 벌입니다. 이민자들의 뉴욕 유입이 가속화되며 구세력이 된’ 제트’는 자신들도 이민자 부모를 둔 이민 2세대라는 이유로 입지의 위기의식을 강하게 느낍니다. 미국령 출신임에도 불구하고 ‘샤크’ 출신의 이민자들은 다른 피부색과 다른 언어사용을 이유로 차별과 멸시에서 벗어날 수 없습니다. 두 집단의 처지는 별반 다르지 않지만 ‘제트’와 ‘샤크’는 동네의 주도권을 두고 첨예하게 대립합니다. 녹록지 않은 세상살이에 문제의 원인은 가려진 채 서로를 겨누는 박탈감과 분노만이 쌓여가고, 결국 주인을 가려낼 최후의 결전을 벌이기로 합니다. 편견과 폭력의 세계 긴장감 속에서 ‘제트’의 리더 출신인 토니는 ‘샤크’의 리더인 베르나도의 여동생 마리아와 사랑에 빠지며 이뤄질 수 없는 가슴 아픈 로맨스를 만들어냅니다. 미숙한 청춘들은 자신들의 위태로운 사랑을 지키기 위해 목숨까지 내놓게 되는 비극적 결말은 <로미오와 줄리엣>과 닮았습니다. 토니의 죽음을 확인하고 마리아는 사랑만큼 강한 증오로 들끓지만, 끝내는 갈등을 풀어내는 용기 있는 선택을 하게 되어 두 집단의 화해를 가능케 합니다. 성급하고 무모한 십 대 청춘을 바라보는 어른들은 그들의 처절함 앞에 그저 무력한 방관자에 불과합니다. 하루 남짓한 짧은 시간에 몰아치는 청춘들의 비극적 스토리는 그들이 대변하는 십 대의 특성 때문에 더욱 안타깝게 다가옵니다.
음악과 메시지
뮤지컬 웨스트 사이드 스토리의 핵심에는 획기적인 음악과 가사가 있습니다. 레너드 번스타인과 스티븐 손드하임의 두 천재의 협업으로 탄생한 웨스트사이드 스토리의 음악은 클래식 음악, 재즈, 라틴 리듬 등 다양한 장르의 음악으로 해석되는 비범한 악보를 탄생시켰습니다. 마음을 녹이는 감미로운 뮤지컬 넘버와 20인조 오케스트라의 향연을 직접 감상해 보시기를 바랍니다. 감동적인 "America"에서부터 후끈한 열기를 불러일으키는 아름다운 "Tonight", 잊히지 않는 감미로운 선율의"Somewhere"에 이르기까지, 음악성이 뛰어난 곡들은 뮤지컬 웨스트사이드 스토리가 전하는 깊은 감정적인 메시지를 공명하는 멜로디로 가득 차 있습니다. 뮤지컬 웨스트사이드의 스토리가 뉴욕 슬럼가를 배경으로 한 사랑, 편견, 비극에 대한 시대를 초월한 이야기를 탐구하면서 레너드 번스타인과 스티븐 손드하임의 협업이 세대를 넘어 지속적인 사랑을 얻게 된 이유를 확인하시기를 바랍니다. 1957년 브로드웨이 데뷔 이래, "웨스트사이드 스토리"는 뮤지컬 연극계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그것은 심각한 사회 문제를 전면에 내세우고 전통적인 음악적 관습의 경계를 밀어내면서, 혁신적인 스토리텔링으로 비판적인 찬사를 받았습니다. 1961년 영화화는 여러 아카데미 상을 받고 훨씬 더 많은 관객에게 이야기를 소개하면서 대중문화에서 뮤지컬 웨스트사이드 스토리의 위치를 더욱 확고히 했습니다.
무대 장치와 배우
뮤지컬 웨스트 사이드 스토리의 시대상을 그대로 구현해 낸 뉴욕 거리의 풍경, 무대장치는 단연 손꼽는 볼거리입니다. 제목에서도 그러하듯 뉴욕이라는 동네가 갖는 상징성은 두 갱단이 투쟁하는 이유인 동시에 뮤지컬 웨스트사이드 스토리의 주인공과 맘먹는다고 할 수 있습니다. 도시의 풍경과 작품에 흐르는 긴장감을 구현해 낸 초연의 무대디자이너 올리버 스미스는 토니 어워즈에서 최우수 무대 디자인상을 받기도 했습니다. 뮤지컬 웨스트 사이드웨스트사이드 스토리의 무대 연출의 특이점은 세트와 영상이 조화롭게 연결된다는 점인데, 특히 장면 전환 시 무대를 가득 메우는 거리 풍경 영상은 관객에게 마치 뉴욕 거리에 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 뮤지컬 웨스트사이드 스토리에서의 연기자들은 뛰어난 연기뿐 아니라 뛰어난 춤 실력까지 요구됩니다. 현대무용과 발레, 재즈댄스로 무대를 가득 채우는 화려한 군무는 관객들의 시선을 압도합니다. 강렬하고 열정적인 듀엣곡부터 에너지 넘치는 합을 보여주는 앙상블 넘버까지 출연진들은 연기와 노래, 복잡한 안무를 완벽하게 소화해 냄으로써 이야기의 감정적 깊이를 전달해 냅니다. 원작이 가진 예술적 깊이에 감각적인 무대를 더하여 새롭게 재탄생한 뮤지컬 웨스트 사이드 스토리를 감상해 보시기를 바랍니다.